Grado en Historia del Arte y Patrimonio Cultural

CON1

Conocer los principales retos relacionados con el respeto a los valores democráticos, la igualdad, la equidad y la tolerancia con la diversidad, siendo consciente de la variedad cultural y lingüística de las diferentes sociedades

CON2

Comprender la estructura diacrónica del pasado y su impacto en la evolución cultural, considerando los principales hitos de las diferentes épocas.

CON3

Comprender e interpretar las principales teorías y enfoques críticos acerca del arte y de la imagen, identificando su evolución teórica y su impacto en los estudios visuales.

CON4

Describir y sintetizar los desarrollos clave en la historia del arte, contextualizando los cambios metodológicos y los principales debates académicos en el marco de su evolución histórica.

CON5

Conocer los medios y procedimientos digitales más recientes para el estudio humanístico, y para la documentación, visualización y difusión del patrimonio cultural.

CON6

Conocer el papel de los artistas, curadores y críticos de arte en la promoción de las obras artísticas, tanto en el contexto actual como desde una perspectiva histórica.

CON7

Comprender las técnicas y procedimientos de la producción artística a lo largo de la historia, identificando sus contextos históricos y culturales.

CON8

Comprender y contextualizar los fundamentos de la museología y museografía.

CON9

Comprender los procesos de coleccionismo y del mercado del arte y su funcionamiento, tanto en la actualidad como a la luz de su perspectiva histórica.

CON10

Conocer las técnicas de conservación y restauración del patrimonio artístico y su evolución histórica.

CON11

Explicar los procesos de gestión del patrimonio artístico y su marco institucional de protección.

CON12

Describir los fundamentos de la iconografía e iconología, comprendiendo los métodos de análisis aplicables a las representaciones visuales.

CON13

Conocer los sistemas sociales y dinámicas culturales en contextos históricos, comprendiendo su interacción con las manifestaciones artísticas y culturales.

CON14

Explicar la importancia del arte en la creación de identidades colectivas e individuales, entendiendo cómo las manifestaciones artísticas han sido utilizadas a lo largo de la historia para reforzar ideologías, legitimar estructuras de poder y representar diversidad cultural, religiosa y de género.

CON15

Describir la relación entre cultura y paisaje desde una perspectiva histórica, comprendiendo las teorías actuales.

CON16

Conocer el vocabulario, códigos y conceptos propios del ámbito artístico y cultural.

CON17

Desarrollar un conocimiento básico de la metodología de investigación en Historia del arte, identificando fuentes relevantes para el estudio de la obra artística o bien patrimonial.

CON18

Comprender los niveles de análisis y las metodologías específicas para interpretar y describir las manifestaciones artísticas y los procesos culturales.

CON19

Conocer la historia europea desde una perspectiva comparada, identificando elementos comunes y divergentes en su evolución cultural y artística.

CON20

Entender y utilizar vocabulario, estructuras sintácticas y funciones comunicativas del idioma correspondiente (inglés, francés, italiano o alemán), a elección del estudiante.

CON21

Conocer las principales manifestaciones artísticas de la Antigüedad, comprendiendo su función social, simbólica y religiosa.

CON22

Conocer las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media, analizando su relación con las tradiciones religiosas, el simbolismo y las dinámicas sociales propias de este periodo.

CON23

Conocer las principales manifestaciones artísticas de la Edad Moderna, entendiendo su conexión con el humanismo, los procesos de Reforma y Contrarreforma, el desarrollo de las Academias y los cambios en los sistemas de mecenazgo.

CON24

Conocer las principales manifestaciones artísticas de la Edad Contemporánea, comprendiendo su interacción con los procesos de la modernidad, la emergencia de las vanguardias y los debates sobre la autonomía del arte.

CON25

Conocer las principales manifestaciones artísticas y culturales de sociedades no europeas, comprendiendo el impacto de los procesos de colonización en los siglos XVI a XX.

CON26

Comprender las dinámicas del mercado del arte y la función de galerías y museos en la difusión del patrimonio artístico

HAB1

Aplicar metodologías científicas en el análisis histórico-artístico, integrando enfoques interdisciplinarios para interpretar obras de arte en relación con su contexto histórico, cultural, técnico y simbólico.

HAB2

Examinar la relación entre las manifestaciones artísticas y otros fenómenos culturales mediante estudios comparativos e interdisciplinarios, identificando interacciones entre arte, sociedad y pensamiento

HAB3

Analizar el uso de materiales y técnicas en la producción artística, evaluando su impacto en la durabilidad, conservación y restauración de las obras, y en su percepción estética.

HAB4

Utilizar métodos de análisis crítico para interpretar la recepción histórica y contemporánea de las obras de arte, valorando su impacto cultural, social y político.

HAB5

Evaluar la influencia de diferentes movimientos artísticos a través del tiempo, aplicando métodos comparativos para identificar patrones estilísticos y su evolución.

HAB6

Utilizar tecnologías y métodos avanzados para documentar y analizar obras de arte y patrimonio cultural, incluyendo fotografía, escaneo 3D, sistemas de información geográfica (SIG) y bases de datos digitales.

HAB7

Diseñar estrategias para la difusión digital del patrimonio cultural, evaluando la efectividad y accesibilidad de los recursos digitales para públicos diversos.

HAB8

Aplicar técnicas de análisis iconográfico para interpretar y contextualizar imágenes artísticas, identificando símbolos,  temas recurrentes y su significado en su contexto original.

HAB9

Evaluar críticamente las aportaciones de distintos enfoques teóricos y críticos de la historia del arte, aplicándolos al análisis y comprensión de obras específicas en contextos históricos y culturales concretos.

HAB10

Implementar técnicas avanzadas de documentación y representación digital, utilizando herramientas informáticas para visualizar y difundir obras de arte y patrimonio cultural siguiendo estándares científicos.

HAB11

Defender oralmente los trabajos elaborados en el ámbito de la Historia del arte y del Patrimonio cultural, demostrando claridad, coherencia y un dominio riguroso del tema.

HAB12

Demostrar un dominio instrumental avanzado de la lengua española en su dimensión oral y escrita aplicándolo al análisis, interpretación y comunicación de contenidos académicos, artísticos y culturales.

HAB13

Utilizar adecuadamente las TIC introduciéndose en el mundo global y los medios de comunicación social en el ámbito de los estudios humanísticos y los propios de la historia del arte y del patrimonio cultural.

HAB14

Desarrollar la capacidad de comprender las manifestaciones artísticas y culturales de diferentes sociedades presentes o históricas, derivada del análisis de su contexto social, político y cultural.

HAB15

Adoptar una actitud crítica y respetuosa hacia las manifestaciones artísticas y culturales, desde la valoración de su diversidad y sus significados en sus respectivos contextos históricos y sociales.

HAB16

Aplicar los conocimientos de un idioma extranjero (inglés, francés, italiano o alemán) y alcanzar el nivel necesario que permitirá obtener un certificado conforme a los estándares oficiales internacionales establecidos para cada uno de estos idiomas (TOEIC, TFI, CILS o ZD) y suficiente para desenvolverse en esa lengua en el ámbito de la titulación.

COM1

Desarrollar la actividad profesional con una visión crítica con respeto a los derechos humanos y a las instituciones democráticas, contribuyendo a los objetivos de desarrollo vinculados a la diversidad de lenguas, culturas y sociedades

COM2

Capacidad para valorar críticamente la corrección lingüística de textos orales y escritos relacionados con la Historia del Arte y el Patrimonio Cultural, adaptando el registro al soporte y público objetivo.

COM3

Capacidad para evaluar contextos históricos y sociales del pasado, identificando su influencia en la producción artística y patrimonial, con especial atención a los factores políticos, religiosos y económicos.

COM4

Capacidad para identificar y utilizar apropiadamente fuentes de información para la investigación histórica aplicada a los campos de estudio del arte y del patrimonio cultural, respetando criterios éticos y científicos.

COM5

Capacidad para diseñar estrategias de planificación, supervisión y ejecución de proyectos de gestión del patrimonio artístico, atendiendo a protocolos internacionales.

COM6

Capacidad para involucrarse en el diseño y planteamiento de exposiciones de arte, desde la selección de obras y la conceptualización de temas, a la gestión logística y administrativa.

COM7

Capacidad para realizar análisis detallados de obras de arte considerando su contexto histórico, cultural y técnico, y elaborar críticas fundamentadas que destaquen sus valores estéticos, simbólicos y funcionales.

COM8

Capacidad para participar en el liderazgo y coordinación de proyectos culturales que incluyan la promoción, difusión y conservación de arte, asegurando el cumplimiento de objetivos, normativas y plazos establecidos.

COM9

Capacidad para participar activamente en discusiones académicas y profesionales sobre teorías y enfoques críticos, presentando argumentos sólidos y respaldados por evidencia.

COM10

Capacidad para planificar y llevar a cabo eventos y campañas que promuevan la comprensión y apreciación del patrimonio cultural entre diversos públicos, utilizando medios tradicionales y digitales para alcanzar un impacto amplio y efectivo.

COM11

Capacidad para aplicar de manera efectiva los conocimientos teóricos adquiridos durante la formación académica en situaciones profesionales concretas, demostrando capacidad de adaptación y resolución de problemas.

COM12

Capacidad para analizar y abordar desafíos contemporáneos en la gestión del patrimonio cultural, considerando factores como el cambio climático, la urbanización y las políticas culturales, y proponiendo soluciones innovadoras y sostenibles.

COM13

Capacidad para colaborar en equipos multidisciplinares, integrando conocimientos y habilidades para desarrollar proyectos complejos en el campo del arte y el patrimonio, fomentando la creatividad y la innovación.

COM14

Capacidad para planificar y ejecutar programas educativos y actividades de sensibilización que promuevan el conocimiento y la apreciación del arte y el patrimonio cultural entre diferentes públicos, utilizando enfoques participativos e inclusivos.

COM15

Capacidad para elaborar trabajos académicos escritos a partir de la búsqueda, organización, integración y análisis de información relacionada con los aprendizajes adquiridos en el Grado.

COM16

Capacidad para analizar, estructurar y comunicar información histórica compleja, aplicando metodologías específicas que permitan interpretar procesos históricos y culturales.

COM17

Capacidad de comunicación oral y escrita en lengua extranjera y para trabajar en entornos diversos y multiculturales en el ámbito profesional de la Historia del Arte y del Patrimonio cultural.

COM18

Capacidad para tomar decisiones de forma autónoma y proactiva en el ámbito profesional de la Historia del Arte y la gestión del Patrimonio.