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Mentoría para la investigación Euriclea
Rosa Márquez
La segunda edición de este seminario, codirigido por las profesoras Patricia Bonnin Arias y Esther Yance Martín, llega este año con un planteamiento más ambicioso y con todas sus plazas cubiertas tras varias ampliaciones de aforo. Según explica Bonnin, la iniciativa nace de la necesidad de crear "un espacio estable de encuentro, debate e intercambio" en torno a un ámbito que, pese a su importancia, ha permanecido tradicionalmente en un segundo plano dentro de los estudios escénicos.
Uno de los momentos más destacados del curso tendrá lugar el martes 1 de julio con el espectáculo escénico 'Trajes danzadores en la época de La Gloria de Niquea', que correrá a cargo de la compañía ESQUIVEL (Danza & Música). El acto contará con la presencia del vicerrector de Extensión Universitaria de la URJC, Jesús Arsuaga Ferreras, y del alcalde de Aranjuez, Miguel Gómez Herrero.
La representación, que se desarrollará en la Plaza de Santiago Rusiñol, ofrecerá al público una experiencia única de recuperación del patrimonio coreográfico y musical del Siglo de Oro español. La compañía, dirigida por María José Ruiz Mayordomo, recreará prácticas dancísticas históricas fundamentadas en el estudio riguroso de fuentes originales, mostrando la estrecha relación existente entre danza, música e indumentaria.
Para Patricia Bonnin, este espectáculo constituye mucho más que una actividad complementaria del curso. "El vestuario se puede pensar, estudiar y documentar, pero cuando se pone en escena revela y despliega todo su sentido, especialmente en relación con el cuerpo, el movimiento y la música", señala. La directora también subraya el valor simbólico del emplazamiento elegido, ya que Aranjuez "forma parte de ese momento de especial esplendor de las artes escénicas en el Siglo de Oro".
Entre los ponentes participarán Helena López del Hierro, directora del Museo del Traje, Delphine Pinasa, del Centre National du Costume de Scène de Moulins (Francia) y Javier Caraballo, regidor de vestuario del Ballet Nacional de España, entre otros destacados profesionales.
El curso está concebido, precisamente, como una estructura dramática organizada en dos actos y un entreacto escénico, una fórmula que responde a la voluntad de sus responsables de situar la experiencia artística en el centro del proceso formativo. "No es un gesto formal. Tiene que ver con cómo entendemos este campo", explica Bonnin.
A lo largo de las dos jornadas se abordarán cuestiones relacionadas con la conservación, documentación y creación de vestuario escénico, así como el papel de museos, archivos y colecciones documentales en la preservación de este patrimonio. Los participantes podrán conocer, además, experiencias procedentes de instituciones culturales, compañías y profesionales vinculados al ámbito de la escena y la gestión patrimonial.
La elevada demanda registrada en esta segunda edición confirma el creciente interés por un ámbito que, según la codirectora del curso, reúne a estudiantes, profesorado, profesionales de la escena y ciudadanía en un espacio común de reflexión. "El objetivo era sacar la universidad de sus muros y hacer que el conocimiento circule, se transfiera y se comparta", concluye.