Adoptando un enfoque etnográfico, Elena Villamarín analiza el arte como una manifestación participativa, social y simbólica, que entiende la identidad de un grupo humano desde el contexto donde se encuentra, en este caso, jóvenes en situación penitenciaria.

La práctica artística ha consistido en solicitar el contorno del cuerpo y las narraciones personales a 16 jóvenes en prisión, sus memorias, emociones y traumas. Con este material, los estudiantes de Bellas Artes pintaron 16 mapas corporales de los jóvenes en prisión que han resultado verdaderos testimonios gráficos, llenos de simbolismo y de alto contenido humano.

Para celebrar dicha experiencia se realizó un Encuentro-Exposición el día 6 de febrero en el salón de actos del Centro Penitenciario Madrid VI de Aranjuez, donde los mapas corporales permanecerán expuestos durante un mes.

Al acto acudieron, por parte de la URJC, el gerente del campus de Aranjuez, Julián Morales; la coordinadora del proyecto, Elena Villamarín; el colaborador del proyecto, el profesor Antonio Vigo; y 10 estudiantes participantes. Por parte del centro penitenciario asistieron la directora, Elsa López; el educador social, Jesús Figueroa; y los jóvenes internos que participaron en el proyecto de arte.

En el encuentro se hizo un llamamiento ante cada mapa corporal a los internos y estudiantes participantes para narrar el intercambio de comunicaciones y experiencias. El acto finalizó con la entrega a cada interno de una fotografía de su mapa corporal y el agradecimiento por los resultados de una acción de gran valor rehabilitador e inclusivo.

Cartografías corporales: reflexión académica sobre el proyecto

El proyecto también fue objeto de análisis en las Jornadas de Arte entre Estudiantes y Jóvenes en Prisión, celebradas el 17 de febrero en el salón de actos del Edificio Antiguo Cuartel de Pavía de la Facultad de Artes y Humanidades (URJC). El encuentro ha sido coordinado por la profesora Elena Villamarín, con la colaboración del profesor Antonio Vigo.

Fotografía: Victoria E. Díaz-Merry

Durante la sesión se reflexionó sobre el proceso artístico y social desarrollado en Arte para la reinserción. La estudiante Lucía Escribano presentó un análisis interpretativo de los aspectos humanos, sociales e inclusivos del proyecto a partir del mapa corporal titulado “Pibe” (pseudónimo del joven en prisión), realizado junto a las estudiantes María Muñoz y Fátima Vargas y que destaca en tres dimensiones:

Dimensión humana

- Humanización frente al estigma. La importancia de representar a quienes no suelen ser representados y fraternizar mediante el intercambio de cartas, plantea que el arte actúa como mediador simbólico en la reconstrucción identitaria.

- Vulnerabilidad y exposición emocional. Se produce al convertir el cuerpo del interno en archivo emocional. El mapa corporal “Pibe” traduce el duelo (calavera y hoja), la ansiedad (nudo en el estómago), la esperanza (cielo en el corazón), y la promesa de cambio (cabello largo).

Dimensión social del arte

- Visualización de la existencia simbólica del interno. El mapa corporal “Pibe” funciona como herramienta simbólica contra la exclusión. No solo se produce la obra, sino que reconoce las subjetividades marginadas, genera espacio de escucha y suspende el juicio moral.                                                                                                                          

- Empatía como competencia cívica. Esta experiencia social produce el desarrollo de la reflexión crítica y el cuestionamiento de los prejuicios.                                                                                                                                                          

- Complejidad ética para no idealizar el proceso. Crucial, porque el proyecto no elimina el conflicto moral, sino que lo hace visible. El valor académico permite analizar el choque entre empatía y justicia retributiva, introduce el debate sobre la legitimidad de la reinserción y muestra que la inclusión no es ingenua ni acrítica.

Dimensión inclusiva                                                                                                                                    

- Coautoría indirecta. Aunque no existió contacto directo entre interno y estudiantes para realizar el mapa corporal “Pibe”, se participó activamente para la definición de símbolos (zapatillas, cadenas, cabello) y frases manuscritas incorporadas al cuerpo representado. Esto configura un modelo de autoría expandida, el mapa no es una representación sobre el interno, sino con el interno

Esta iniciativa se enmarca en las actividades de Aprendizaje-Servicio de la Facultad de Artes y Humanidades, orientadas a conectar la formación artística universitaria con contextos sociales y educativos, fomentando el compromiso cívico, la reflexión crítica y el desarrollo de prácticas artísticas con impacto social.