Máster Universitario en Interpretación Audiovisual / Screen Acting

Centro responsable: Escuela Másteres Oficiales  Lugar: TAI
Modalidad: presencial   Orientación: Profesional o investigadora
Nº de Créditos ECTS: 60 ECTS  Duración del Máster: Un curso académico
Centro adscrito: TAI
Información master oficial: Teléfono: 91 488 9393   Buzón de Ayuda al Estudiante

Información básica

¿Qué conocimientos voy a adquirir con este Máster?

El alumno adquirirá desde la conciencia física y respiratoria hasta la apertura del canal, aplicada al trabajo de texto.

Obtendrá las vías de estudio y conocimiento teórico práctico de las técnicas vocales y la evolución de estas a lo largo de los años, donde los medios audiovisuales han ido reflejando una conciencia progresiva pareja a los acontecimientos de cada época. El estudiante adquirirá la autonomía en su propia práctica.

¿Esta titulación es oficial según la normativa que exige el Espacio Europeo de Educación Superior?

Sí, (se adjunta informe final de verificación) la implantación del título se hará progresivamente, empezando el primer curso en el año académico 2022-23.

Informe final de verificación resultó FAVORABLE

¿Es necesario superar alguna prueba de acceso?

No es necesario.

¿Cuál es el número mínimo de créditos de los que me puedo matricular?

Puede verlo en la normativa de permanencia en este enlace

Perfil de ingreso recomendado

Las titulaciones específicas que facilitarán el acceso al Máster son las siguientes:

• Grados o dobles grados en Artes Visuales, Interpretación, Artes Escénicas y Mediáticas.
• Títulos Superiores en Arte Dramático, Música y Danza impartidos por Escuelas oficiales reconocidas por las administraciones y organismos educativos.

Objetivos

• Ofrecer una salida profesional y académica con una formación de tercer ciclo especializada en Interpretación
• Profesionalizar la interpretación actoral y su contexto cinematográfico y televisivo a nivel académico, estableciendo un perfil específico que ofrezca excelencia y calidad a la interdisciplinariedad de estos géneros.
• Apoyar el desarrollo de futuros profesionales para con el contexto
• Formar intérpretes, investigadores y coach altamente cualificados que aporten excelencia a los sectores artístico-académico y empresarial.
• Fomentar la discusión crítica en torno a la interpretación para cine y televisión y contribuir a su progreso tanto en la praxis como en la teoría.
• Promover el intercambio cultural y la apertura internacional en materia de interpretación actoral, sustentado por un programa en inglés que internacionalice a nuestros egresados, enriqueciendo así la comunidad educativa, cultural, artística y profesional.

Competencias

COMPETENCIAS BÁSICAS

• CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
• CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
• CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la
• aplicación de sus conocimientos y juicios
• CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
• CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS GENERALES

• CG01 - Expresar una comprensión amplia y sistemática de las técnicas y los procesos interpretativos en las artes escénicas. / Express a wide and systematic understanding of acting techniques and processes in the performing arts.
• CG02 - Demostrar un comportamiento orientado al grupo y al entendimiento interpersonal de manera coherente colaborando con otros expertos del ámbito de la interpretación. Demonstrate a behavior oriented to the group and to mutual understanding by collaborating with other experts in the field of acting.
• CG03 - Analizar críticamente los diversos discursos artísticos relacionados con la interpretación en el ámbito de lo audiovisual. / Critically analyze a range of artistic discourses related to screen acting.
• CG04 - Crear discursos de temática audiovisual, y específicamente relacionados con la interpretación, tanto para la comunidad académica como para la sociedad en general. / Create audiovisual-oriented discourses related specifically to acting for both the academic community and society at large.
• CG05 - Evaluar, en el contexto de su especialidad, los avances tecnológicos, sociales y artísticos e interpretar su impacto en este ámbito. / Evaluate, technological, social and artistic progress as it relates and impacts their particular field.
• CG06 - Integrar los conocimientos adquiridos en los análisis sobre responsabilidades sociales y éticas vinculadas al ámbito de las artes escénicas. / Integrate acquired knowledge in the analysis of social and ethical responsibilities in the performing arts.
• CG07 - Poner en práctica la creatividad y la capacidad de emprendimiento en proyectos personales relacionados con las artes escénicas y la interpretación. / Implement creativity and entrepreneurship in personal projects related to the performing arts and acting.
• CG08 - Demostrar capacidad de reflexión y de pensamiento crítico ante situaciones complejas en el campo de la interpretación. / Demonstrate reflection and critical thinking when facing complex situations in the field of acting.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• CE01 - Conocer las herramientas metodológicas propias del ámbito de las Artes y Humanidades para su integración en la estructuración y composición de un proyecto de investigación. Know the methodological tools of the Arts and Humanities, and how to use them to structure and compose a research project.
• CE02 - Dominar las técnicas interpretativas y ejercitarlas adecuadamente en situaciones de interpretación audiovisual. / Have a strong command of acting techniques and use them correctly in screen acting.
• CE03 - Crear, entrenar y desarrollar personajes en televisión a partir del guion, la documentación y el trabajo individual, o a partir del trabajo con el realizador, con los demás actores y con el resto del equipo. Create, practice and develop TV characters based on a script, documentation or individual work, or by working with the producer, the other actors and the rest of the team.
• CE04 - Desarrollar la habilidad para interpretar adecuadamente a los diversos personajes adaptándose a las condiciones de una grabación o locución. / Develop the ability to correctly play different characters by adapting to the specific conditions of a filming or recording.
• CE05 - Identificar y evaluar las vías para la promoción e inserción profesional mediante casting, fotobook, videobook, así como la búsqueda de agente artístico y selección de oportunidades. / Identify and weigh different options for self-promotion and professional development, such as casting, photobook and video book, and in the search for an agent and choice of opportunities.
• CE06 - Analizar la viabilidad de proyectos propios de emprendimiento en el ámbito de la interpretación. / Analyze the viability of own entrepreneurial projects in acting.
• CE07 - Dominar las herramientas necesarias para poner en práctica soluciones a posibles problemas en el desarrollo de sus funciones como actor. / Have a strong command of the tools needed to implement solutions to potential problems that may arise while working as an actor.
• CE08 - Dominar la identificación de los recursos y elementos relevantes para el actor, explícitos o implícitos, en un texto dramático escrito para cine o televisión y aplicar con efectividad sus conclusiones a su trabajo como intérprete. / Easily identify devices and elements, both explicit and implicit, that may be important for the actor in a dramatic text written for film or television, and
• effectively use those fruits in the acting process.
• CE09 - Desarrollar flexibilidad, musculatura y especificidad en la articulación del sonido para manejar las necesidades vocales de cualquier texto o escena. / Develop the flexibility, musculature and specificity of voice to apply to the vocal requirements of any text or scene.
• CE10 - Aplicar técnicas de análisis desde la praxis escénica en la construcción de personajes según metodologías y escuelas internacionales. / Apply analysis techniques of scene work to character building, according to international methodologies and schools.
• CE11 - Demostrar el dominio de las herramientas interpretativas necesarias para participar en creaciones audiovisuales de temática histórica y de entornos estéticos no actuales. Show a command of acting tools needed to participate in period screen projects and non-contemporary esthetic environments.
• CE12 - Realizar valoraciones críticas de tipo académico o profesional a propuestas de temática audiovisual estéticamente vanguardistas. / Critically assess esthetically avant-garde audiovisual proposals on academic or professional grounds.
• CE13 - Proporcionar, desde la dirección escénica, sugerencias e ideas relevantes para el desarrollo de grabaciones y actuaciones. / Offer pertinent suggestions and ideas in scene directing to enhance filming and performance.
• CE14 - Formular propuestas de comercialización audiovisual enfocadas a la promoción del actor. / Develop film business proposals for the purpose of promoting the individual actor.
• CE15 - Elaborar, exponer, defender un trabajo o proyecto original, síntesis de las competencias y habilidades adquiridas en el título. Develop, present and defend an original work or project, bringing together all of the competences and skills acquired during the program.

Admisión y matricula

Admisión:

Los requisitos de acceso al título propuesto son según el artículo 18, del Real Decreto 822/2021, de 28 de septiembre:

1. La posesión de un título universitario oficial de Graduada o Graduado español o equivalente es condición para acceder a un Máster Universitario, o en su caso disponer de otro título de Máster Universitario, o títulos del mismo nivel que el título español de Grado o Máster expedidos por universidades e instituciones de educación superior de un país del EEES que en dicho país permita el acceso a los estudios de Máster.
2. De igual modo, podrán acceder a un Máster Universitario del sistema universitario español personas en posesión de títulos procedentes de sistemas educativos que no formen parte del EEES, que equivalgan al título de Grado, sin necesidad de homologación del título, pero sí de comprobación por parte de la universidad del nivel de formación que implican, siempre y cuando en el país donde se haya expedido dicho título permita acceder a estudios de nivel de postgrado universitario. En ningún caso el acceso por esta vía implicará la homologación del título previo del que disponía la persona interesada ni su reconocimiento a otros efectos que el de realizar los estudios de Máster.

Requisitos recomendados:

 Las titulaciones específicas que facilitarán el acceso al Máster son las siguientes:

• Grados o dobles grados en Artes Visuales, Interpretación, Artes Escénicas y Mediáticas.
• Títulos Superiores en Arte Dramático, Música y Danza impartidos por Escuelas oficiales reconocidas por las administraciones y organismos educativos.

Los nombres de los Grados arriba relacionados se enuncian a título orientativo, dada la variedad de nombres específicos que tienen los Grados equivalentes en las distintas universidades.

Oferta de plazas: 100 plazas. Si en un curso no se alcanzara el número mínimo de alumnos previsto, la Universidad podrá optar por no abrir el grupo de docencia.

Admisión y matrícula : contactar con el centro adscrito

Itinerario formativo

Itinerario Formativo

Medios materiales

Recursos Materiales

Prácticas externas

La asignatura Prácticas Externas es una materia curricular cuyo objetivo fundamental es fomentar una formación integral del estudiante mediante la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos al cursar el Máster, lo que facilita un contacto directo con la actividad profesional y la oportunidad de incorporarse al mundo profesional con un mínimo de experiencia. Todas las prácticas están diseñadas para que los estudiantes que participan en ellas adquieran una experiencia profesional en situaciones y condiciones reales, aplicando los conocimientos, competencias y actitudes que se adquieren en los procesos de formación a lo largo de la titulación. Las prácticas representan una oportunidad decisiva para el desarrollo personal y futuro profesional de los estudiantes.

Las prácticas son actividades que realiza el estudiante en empresas, instituciones y organizaciones; esto es, en centros fuera de las dependencias universitarias, que tienen como objetivo enriquecer y complementar su formación universitaria, al tiempo que le proporciona un conocimiento más profundo acerca de las competencias que necesitará en un futuro.

Programas de movilidad

Los Másteres Universitarios, por su duración y características, en general no contemplan de manera específica la movilidad de sus estudiantes. No obstante, la Universidad Rey Juan Carlos cuenta con distintos programas de movilidad tanto para alumnos como para trabajadores de la Universidad (PDI y PAS) y dispone de procedimientos para la recogida y análisis de información sobre dichos programas de movilidad.

Movilidad URJC

Normativa

Garantía de calidad

Informe seguimiento externo

Enlace RUCT

Enlace BOCM

Sistema Interno de garantía de calidad

Manual del Sistema Interno de garantía de Calidad 

Composición de la comisión

Composición de la comisión

Informe de resultados

Una vez realizado el seguimiento del Máster se muestra la información cuantitativa más relevante sobre los resultados obtenidos en el seguimiento de dicha Titulación, diferenciada por curso académico.

Informe por curso:    

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Plan general de recogida de la información

Acciones de mejora

El Sistema de Garantía de Calidad de la Universidad Rey Juan Carlos establece que anualmente la Comisión de Garantía de Calidad del título analizará la información derivada de los indicadores de la titulación y realizará un informe que incluirá planes de mejora si así lo indicasen los resultados.

Renovación de la acreditación

La renovación de la acreditación supone la culminación del proceso de implantación de los títulos oficiales de Grado y Máster inscritos en el Registro de Universidades, Centros y Títulos (RUCT). La renovación de la acreditación de los títulos oficiales de grado y máster se organiza en tres fases: informe de autoevaluación, visita externa y evaluación final.

En la primera fase, la universidad describe y valora la situación del título respecto a los criterios y directrices establecidos. El resultado es el Informe de autoevaluación (IA) que se presenta. La segunda y tercera fases las lleva a cabo un grupo de evaluadores externos al título evaluado.”